Scope of product: Arts and Performance
Client: Barlet
Type: Logo & Key Visual Design
Barlet - một thương hiệu biểu diễn ballet đương đại, được thành lập với mong muốn đưa nghệ thuật múa cổ điển đến gần hơn với công chúng rộng rãi. Cái tên Barlet, được ghép từ "Bar" và "let", là cách thương hiệu tự đặt ra câu hỏi: “Điều gì xảy ra khi ballet bước ra khỏi nhà hát truyền thống và tìm đến những không gian mới, những khán giả mới?”
Barlet is a contemporary ballet brand founded with the ambition of bringing classical dance closer to a broader audience. The name “Barlet” - a combination of “Bar” and “let” - reflects the brand’s own question: What happens when ballet steps out of the traditional theatre and enters new spaces, reaching new audiences?
Mỗi chương trình của Barlet là sự kết hợp giữa kỹ thuật ballet hàn lâm và ngôn ngữ hình thể đương đại, nơi kỷ luật cổ điển và cảm xúc cá nhân cùng tồn tại trên một sân khấu. Và vì thế, với Éclat, chúng tôi muốn kể một điều gì đó vượt ra khỏi giày pointe, vải tutu hay những đường cong mềm mại đã được sử dụng quá nhiều.
Each Barlet performance is a dialogue between classical ballet technique and contemporary physical expression - where discipline and emotion coexist on the same stage. With Éclat, we sought to move beyond the familiar imagery of pointe shoes, tutus, and the often-repeated elegance of soft curves, in order to tell a story that reaches further than what is traditionally seen.
Khi nghĩ về visual identity cho Éclat - buổi diễn tiếp theo của Barlet, thứ đầu tiên chúng tôi nghĩ đến là sảnh chờ của một số nhà hát châu Âu cuối thế kỷ 19. Ở đó, trong những giờ giải lao giữa các màn diễn, khán giả đứng thành từng nhóm nhỏ với ly rượu vang trên tay, không vội vã, không bị chi phối bởi những thiết bị điện tử. Những cuộc trò chuyện nhẹ nhàng diễn ra song hành với độ ngấm của rượu vang. Nó giúp kéo dài buổi biểu diễn và như một nghi thức chuyển tiếp giữa thế giới trên sân khấu và thế giới ngoài đời thực.
Chúng tôi muốn Éclat cũng mang lại cảm giác đó.
Và rồi cảm hứng thiết kế đến từ một thứ rất nhỏ và rất tình cờ: vết loang của rượu vang trên vải trắng - thứ còn lại sau khi ly rượu đã cạn và buổi biễu diễn đã kết thúc. Những vệt màu loang ra không đều, không bao giờ lặp lại hoàn toàn, giống như những câu chuyện diễn ra trong buổi biểu diễn tác động đến mỗi khán giả theo một cách khác nhau.
When developing the visual identity for Éclat - Barlet’s upcoming performance - the first image that came to mind was the foyer of late 19th-century European theatres. In those spaces, during intermissions between acts, audiences would gather in small groups, holding glasses of wine, unhurried and undistracted by electronic devices. Gentle conversations unfolded in parallel with the gradual depth of the wine. It extended the experience of the performance, becoming a subtle ritual - a transition between the world on stage and the reality outside.
We wanted Éclat to evoke that same feeling.
The design inspiration eventually emerged from something small and entirely incidental: the stain of red wine on white fabric - what remains after the glass is emptied and the performance has come to an end. These stains spread unpredictably, never repeating themselves in the same way, much like the stories within a performance that resonate differently with each member of the audience.
